edenspiekermann

Gezien op de blog van ontwerpbureau edenspiekermann: witjes, gekoppeld aan een smartphone app, waarmee je de verborgen parels van Amsterdam kunt ontdekken.

In opdracht van het Amsterdam Toerisme & Congres Bureau (ATCB) ontwierp edenspiekermann bordjes voor 140 plekken buiten het centrum van Amsterdam. Deze witjes zijn herkenbaar en subtiel vormgegeven, en door middel van een QR-code (wiki) gekoppeld aan de I amsterdam app. Hiermee worden bewoners en toeristen geïnteresseerd om minder bekende plekken in Amsterdam te bezoeken. Een belangrijke reden voor het project is spreiding van toeristen over de gehele stad, om hiermee de druk op de Grachtengordel te verlichten.

Het werkt als volgt: met je smartphone scan je de QR-code (op het onderste witje). Vervolgens krijg je via de I amsterdam app historische foto’s en informatie over de plek. Ook wordt je geattendeerd op andere plekken met witjes in de omgeving.

edenspiekermann

Het project past erg goed binnen de e-tourism strategie die wij ontwikkelden voor de metropool Amsterdam. De spreiding van toeristen over de stad en regio was ook een van onze belangrijkste uitgangspunten.

Eén ding blijft lastig: als internationale toerist moet je de I amsterdam app al hebben geïnstalleerd voordat je bij een van de witjes komt. Anders betaal je erg veel voor het buitenlands gebruik van mobiel internet. Nog beter zou zijn als de plekken met witjes uitgerust worden met gratis WiFi. In dat geval kan een internationale toerist ook digitale informatie tot zich nemen als hij of zij de witjes onverwachts tegen het lijf loopt.

Over het ontwerp van de witjes zegt edelspiekermann:

‘We chose a form for the signs that is appropriate for Amsterdam: authentic, handshaped square ceramic tiles reminiscent of the 16th century ‘Hollandse witjes’ (‘Holland whites’). The characteristic red crosses on the signs link the signs both to the locations on the digital map in the smartphone app (x marks the spot) and link the signs also to the Amsterdam logo, consisting of three of these bright red crosses (see also our case study on the Style of Amsterdam).’

De ceramische witjes zijn geproduceerd door Koninklijke Tichelaar Makkum.

edenspiekermann

 De I amsterdam app voor iPhones is hier te downloaden

David Kohn Architects

Living Architecture is een serie vakantiehuizen in Groot-Brittanië, gebouwd onder architectuur (zie ook deze blogpost). Het project is een initiatief van filosoof Alain de Botton. Volgens de website is Living Architecture:

‘a new social enterprise set up to revolutionise both architecture and UK holiday rentals.
We offer a chance to rent houses for a holiday designed by some of the most talented architects at work today, set in some of the most stunning locations in Britain. We have commissioned houses by MVRDV, NORD, Jarmund/Vigsnæs Architects, David Kohn Architects, Michael Patty Hopkins and Peter Zumthor.
We are dedicated to introducing you to the best of contemporary architecture, as well as to curating unique and enjoyable holidays’

De nieuwste aanwinst van het project is A Room for London, ontworpen door David Kohn Architects en kunstenaar Fiona Banner. Dit tijdelijke één-kamer-hotel-in-een-boot is sinds deze maand in de verhuur en is gelijk compleet volgeboekt voor 2012.

foto: Charles Hosea

In 2012 ligt de boot niet in het water, maar op het dak van de Queen Elizabeth Hall & Purcell Room in Londen (maps). Hier functioneert het als rustpunt in de hectiek van Londen, met uitzicht over de stad en de Thames.

foto: Charles Hosea

Van binnen ziet het ‘botel’ er zo uit:

entertainmentdesigner.com

Het bijzondere van de hotelkamer – naast de vormgeving en locatie – is dat het een eigen cultureel programma heeft. Er zijn verschillende musici, schrijvers en andere kunstenaars die in de hotelkamer zullen verblijven en werken. Hun werk zal online te bekijken en te beluisteren zijn via livestreams en podcasts.

Laten we hopen dat dit bijzondere initiatief na 2012 een nieuwe plek krijgt in de stad.

Jim Urquhart/Reuters

Burning Man en Dr. Seuss – beide zijn zeer Amerikaans en beperkt bekend in Nederland. 
Burning Man is een uniek jaarlijks festival in de woestijn van Nevada dat in 2012 op 27 augustus van start gaat. De website van Burning Man omschrijft het festival als:

‘Once a year, tens of thousands of participants gather in Nevada’s Black Rock Desert to create Black Rock City, dedicated to community, art, self-expression, and self-reliance. They depart one week later, having left no trace whatsoever. Burning Man isn’t your usual festival, with big acts booked to play on massive stages. In fact, it’s more of a city than a festival, wherein almost everything that happens is created entirely by its citizens, who are active participants in the event.’

Een tijdelijke stad – Black Rock City – met circa 50.000 inwoners wordt door de deelnemers omschreven als een experimentele samenleving van radicale zelfuiting en radicale zelfvoorziening. Burning Man kent weinig regels en geldtransacties zijn doorgaans verboden.

Dr. Seuss is heel iets anders. Hij is een nog altijd zeer populaire Amerikaanse kinderboekenschrijver, dichter en tekenaar. Zijn laatste boek publiceerde hij in 1990 net voor zijn dood en heet ‘Oh, the Places You’ll Go!’.

Klik hier om de embedded video te bekijken.

Deze twee, Burning Man en Oh, the Places You’ll Go!, kwamen in 2011 samen in de woestijn van Nevada in deze videoproductie:

Klik hier om de embedded video te bekijken.

Dit is misschien niet het onderwerp van een normale LAblog-post, maar niettemin zeer de moeite waard en geeft een indruk van life in Black Rock City.

afasiaarq.blogspot.com

Het Universalmuseum Joanneum dankt zijn bestaan aan aartshertog Johann Baptist van Oostenrijk, die in 1811 een museum over natuur en kunst oprichtte. Het Joanneum is het oudste en op 1 na grootste museum in Oostenrijk. Het omvat 22 verschillende collecties op 12 verschillende locaties in en om Graz. Niet alleen de locaties van het museum, maar ook de kunst en objecten zelf zijn erg divers: van fossielen, mammoettanden, mummies, opgravingen uit de Romeinse tijd, hofsieraden en werken van de oude meesters tot moderne en hedendaagse kunst.

Eind november, tweehonderd jaar na de oorspronkelijke opening, werden een aantal van de gerenoveerde gebouwen en een nieuwe ingang van het museum in Graz geopend. Het nieuwe Joanneum Quarter verbonden door een gezamenlijk  entree/bezoekerscentrum is een van de nieuwste ontwerpen van het spraakmakende Spaanse architectenbureau Nieto Sobejano (in samenwerking met eep architekten uit Graz). Wat voorheen een park was, is nu een stadsplaza met een ondergrondse entree/bezoekerscentrum  dat zich wonderbaarlijk fraai voegt in de stad Graz.

afasiaarq.blogspot.com

In een statement onder de titel ‘Art-Intervention between buildings’ zegt het museum:

‘The ensemble of the Joanneum combines three buildings from different historical periods, which originally all had a different function. Our project maintains the significance of each individual building while at the same time creating a coherent access situation and a consistency of the new spaces. The only direct intervention almost disappears in the urban surroundings. While Graz is particularly appreciated for its picturesque rooftop landscape, we, in contrast, developed our project underground: We installed a new mineral flooring surface that stretches across the entire area between the existent buildings covering the new space beneath it. With this project, one of the intentions of the Universalmuseum Joanneum was to encourage a dialogue between art and the city of Graz. The new museum square becomes a centralized entry area for the museums and at the same time creates a common space for artistic interventions in public space.’

Het museum in Graz heeft ook iets van het vroegere ontwerp van Nieto Sobejano voor het ondergrondse Museo Interactivo de la Historia de Lugo in Spanje. Het bureau ontwierp ook de uitbreiding van de Moritzburg Museum in Halle, Duitsland en de uitbreiding van het San Telmo Museum in San Sebastian.

v.l.n.r.: Lugo, Moritzburg en San Temo - dezeen.com

Naast deze musea is het bureau ook verantwoordelijk voor het ontwerp van deze tijdelijke Barcelo markt in Madrid:

Klik hier om de embedded video te bekijken.

En momenteel wordt in Cordoba gewerkt aan een Contemporary Art Centre van de hand van Nieto Sobejano. Volgens The Architectural Review:

‘Under construction on a riverside site in Córdoba, this new contemporary art centre draws on the architectural and ornamental geometries of Hispano-Muslim culture that permeate the city’s memory. Conceived as a gathering place for artists, visitors, experts, researchers and onlookers, it is structured around a honeycomb of three irregular types of hexagon that can be combined to create changing exhibition layouts. Fluid in conception and execution, with artists working on site, it is less a conventional museum and more a cultural bazaar, blurring boundaries of artistic production and display.’

Cordoba Contemporary Art Centre - architectural-review.com

Dit is maar een selectie van de musea, theaters, sports- en congresfaciliteiten van Nieto Sobejano! Two architects to keep an eye on.

diebergkomter.nl

De pieken van de publicitaire aandacht liggen alweer achter ons. Maar ondertussen wordt er driftig doorgestudeerd op de nu al roemruchte Berg. December jongstleden lichtte initiatiefnemer @thijszonneveld in een persconferentie zijn plannen toe onder de noemer Die berg komt er.

Het idee is om in Nederland een berg te bouwen die zowel aan de buiten- als aan de binnenkant ‘gebruikt’ kan worden. De binnenkant voor grootschalige productie en opslag van energie en voedsel, de buitenkant vooral voor sportieve recreatie en evenementen. Er zijn hoogten genoemd van 2.000 meter. Een halve Alpenreus, dat is niet gering!

In al zijn megalomanie is dit plan me steeds meer gaan aanspreken. Toen ik er de eerste keer van hoorde, serveerde ik het meteen af als luchtfietserij van een wielrenjournalist. Gaandeweg ben ik er genuanceerder over gaan denken. En juist in deze tijd geeft het idee, maar ook het lef van de initiatiefnemers, mij inspiratie. Tegen de somberte en het doemdenken! Aan de binnenkant een toonbeeld van strakke industriële innovatie, aan de buitenkant ontsnappen uit het nette, geregelde leven in onze randstad. Op je racefiets strijden tegen de elementen en de alledaagse beslommeringen vergeten. Geen Toren van Babel, maar een kathedraal van het escapisme!

diebergkomter.nl

Van energieopslag en voedselproductie heb ik geen verstand. Maar wat me opvalt, is dat ik in het halfjaar dat er nu over De Berg wordt gesproken, de focus heb zien verschuiven van recreatie naar energie en voedsel. En dat bevalt me wel. Ik onderken zonder meer de belangrijke maatschappelijke en economische bijdrage die vrijetijdsvoorzieningen hebben. Maar die bijdrage wordt tegelijkertijd nogal eens overschat. Zeker in deze tijd waarin aan vastgoed zoals kantoren niet veel te verdienen valt, wordt aan recreatie/leisure/vrijetijd soms een overdreven verdiencapaciteit toegekend. Zonder enige rekensom te hebben gedaan, zeggen mijn buikgevoel én leisure-ervaring dat die berg nooit haalbaar zal zijn puur vanuit toeristisch/recreatief perspectief. De toevoeging van energie- en voedselproductie maakt het innovatiever, breder en sterker. En wie weet nu wel haalbaar.

Er zijn acht voorlopige locaties op het oog. Opvallend is dat zeven daarvan in het water liggen en slechts één op het land: in Flevoland. Dat laatste begrijp ik helemaal. Als er één provincie in Nederland is waar – letterlijk en figuurlijk – ruimte is voor grootse plannen, dan is het Flevoland. Zelf met de handen gemaakt en nog steeds bewoond door misschien wel het meest pionierende deel van onze bevolking. Als die berg er komt, mag hij wat mij betreft in Flevoland komen.

diebergkomter.nl

Zit me nog één ding dwars: bij een berg heb ik allerlei fantasieën, van mooie, vriendelijke met bomen begroeide heuvels tot aan dodelijke puisten als de Mont Ventoux. Als ik naar de impressies van architecten Hoffers | Krüger kijk, zie ik een soort Meccano-constructie. Mooi was dat … Meccano, maar vooral ook erg hoekig. Noem me nostalgisch, maar wat mij betreft mag die berg wel wat meer een Faller/Märklin-karakter krijgen …

Volg de discussie over De Berg op twitter via #diebergkomter

Klik hier om de embedded video te bekijken.

Iwan Baan @ archdaily.com

SANAA, het Japanse architectenbureau, heeft een aantal bijzondere musea op zijn naam staan, waaronder het New Museum of Contemporary Art  in New York en het 21st Century Museum of Contemporary Art in Kanazawa, Japan. Het Japanse duo, kunstenaar Rei Naito en architect Ryue Nishizawa van SANAA, heeft in 2010 een adembenemend gebouw gerealiseerd op een heuvel op het eiland Teshima in Japan, het Teshima Art Museum (maps).

Het gebouw lijkt vanuit de lucht op een waterdruppel en is een groot bolvormig schild, zonder pilaren, van 40 x 60m groot. In het plafond zijn twee ovale openingen die licht, lucht en geluid binnenlaten. Dit gegeven, in combinatie met een permanent stromende fontein binnenin, zorgt voor een constant veranderende sfeer, van uur tot uur en van seizoen tot seizoen.

Het museum maakt deel uit van het unieke en hoogwaardige project Benesse Art Site Naoshima:

‘a collective name for art activities conducted by Benesse Holdings, Inc. and Naoshima Fukutake Art Museum Foundation on the islands of Naoshima, Teshima and Inujima in the Seto Inland Sea … Through contact with artworks and with the nature, scenery and people of the Seto Inland Sea region, we seek to inspire visitors to consider the meaning of Benesse – Living well.’

De musea en kunstwerken op de drie eilanden vormen samen een bijzondere ontmoeting tussen kunst, architectuur, natuur, hotels, een camping en diverse café/restaurants. Allemaal van een ongekend hoog niveau.

Iwan Baan @ archdaily.com

Nieuwe entree SM's, klantenbinder.nl

Terwijl er in museumland wordt gevreesd voor sluitingen vanwege bezuinigingen van diverse musea (artikel nrc), gaat vernieuwing gewoon door. Bierman Henket Architecten zijn verantwoordelijk voor vernieuwingen van twee musea die dit jaar de deuren zullen sluiten om, volgens planning, in december weer te heropenen. Het Stedelijk Museum ’s-Hertogenbosch gaat op 15 januari dicht om in december dit jaar weer open te gaan in het Museumkwartier ’s-Hertogenbosch, samen met het vernieuwde en uitgebreide Noordbrabants Museum. De verhuizing naar het Museumkwartier maakt het mogelijk een groeiend aantal bezoekers te verwelkomen met een uitgebreid tentoonstellings- en publieksprogramma. MTD landschapsarchitecten ontwierp de binnentuin en buitenruimte.

de Fundatie, biermanhenket.nl

Het tweede museum is de Fundatie in Zwolle dat 9 januari dicht ging om op 12-12-12 weer open te gaan. Dan zal het neoclassicistische gebouw uitgebreid zijn met een ‘zwevend’ oog’ op het dak dat een scherp contrast zal vormen met het oude gebouw. Het oog biedt ruimte aan twee tentoonstellingszalen en heeft een enorm raam met een panoramische uitzicht over Zwolle. Saillant is dat de Fundatie in vijf jaar tijd is gegroeid van 30.000 bezoekers in 2006 naar 120.000 in 2011.

de Fundatie, biermanhenket.nl

Iwan Baan @ thehighline.org

Ik bekeek zojuist een fantastisch filmpje over de High Line (de link naar het filmpje staat verderop). Als je 6½ minuut over hebt, raad ik je aan hetzelfde te doen. Het is zeer de moeite waard!

Voor wie het project nog niet kent: de High Line is een nieuw park op een oude spoorlijn. Het park loopt op niveau 1 dwars door West-Manhattan, New York.

www.thehighline.org

Het eerste deel (de groene lijn op de afbeelding hierboven) is open sinds juni 2009 en kenmerkt zich door uitzicht en openheid. Het tweede deel (het blauwe blok) opende in juni 2011 en is meer intiem.

Persoonlijk vind ik de High Line het beste stedelijke vernieuwingsproject dat ik de afgelopen jaren ben tegengekomen. Een van de betrokkenen legt in het filmpje uit waarom:

The High Line is designed with the city; not against it. And yet it still has this contrast of classic urbanism and nature.

Meer hierover in het filmpje, dat we helaas niet mogen embedden, maar wel bekeken kan worden via deze link. Meer afbeeldingen zijn hier te vinden.

Belangrijke betrokkenen bij de High Line
- Het project is een publiek-private samenwerking en wordt geëxploiteerd door de Friends of the High Line
- Intiatiefnemer van de High Line is Robert Hammond
- Architect is diller scofidio + renfro
- Het ontwerp van de beplanting is van Nederlander Piet Oudolf

Conservatorium Hotel, holland.com

Na het Kruisherenhotel in Maastricht heeft Nederland sinds een paar weken haar tweede Design Hotel erbij – het Conservatorium Hotel in Amsterdam (maps). Het hotel is ontwikkeld door Israëlier Georgi Akirov van Alrov Luxury Hotels. Dit is hun eerste hotel buiten Israël en het is ingericht door de Milanese ontwerper Piero Lissoni, die ook verantwoordelijk was voor het interieur van het schitterende Mamilla Hotel in Jerusalem. Het hotel is gehuisvest in een pand dat eerst de Rijksspaarbank was en daarna het Sweelinck Conservatorium.

Het hotel heeft 128 kamers, een brasserie, restaurant, café en een enorme wellnesskelder. De verbouwing heeft drie jaar geduurd, een jaar langer dan gepland, maar is nog niet helemaal voltooid. Sommige kamers, de vergaderkamers, winkels en de ingang aan de Van Baerlestraat zijn nog niet compleet. Als alles klaar is, zal de verbouwing meer dan 100 miljoen euro hebben gekost.

Het hotel wordt door de directeur omschreven als een ‘luxury lifetsyle hotel’; Alrov omschrijft het als ’Amsterdam’s most fashionable hotel’ en Design Hotels (om niet overtroffen te worden) als:

‘The iconic building that once housed Amsterdam’s premier music conservatorium has completed a sophisticated transformation into the city’s most unique and fashionable hotel. It combines luxury, lifestyle and heritage with a personalized level of service that is unrivaled.’

Het hotel heeft de potentie om een kosmopolitische hotspot te worden, maar om dat te bereiken moet nog het nodige gedaan worden. Eerst maar eens de volledige verbouwing en de inwerkperiode afwachten. Daarna gaan we opnieuw langs om te kijken hoe het gaat op de hoek van de Paulus Potter en de Van Baerlestraat, tegenover het Stedelijk Museum en om de hoek bij de P.C. Hooftstraat. Het zal me benieuwen!

Niko Caignie @ spottedbylocals.com

De kerstvakantie heb ik benut door een bezoek te brengen aan het nieuwe MAS | Museum aan de Stroom in Antwerpen (maps). Het is een nieuw museum voor stad, haven en scheepvaart en bevat de collecties van het voormalig Volkskundemuseum en het Nationaal Scheepvaartmuseum en delen van de collectie van het Vleeshuis, een museum voor oude (kunst)voorwerpen die een relatie hebben met Antwerpen.

Het fascinerende gebouw is ontworpen door de Nederlandse architecten Neutelings Riedijk en voorjaar 2011 geopend. Het omvat 20.000 m2 BVO en steekt met 60 meter hoogte ver uit boven zijn omgeving. Het uitzicht vanuit het gebouw is dan ook prachtig. Bijzonder is dat alle verdiepingen publiek bereikbaar zijn. De museumzalen bevinden zich in het binnenste deel van elke verdieping. Daaromheen loopt als een spiraal de verticale “MAS-boulevard”, waarbij de verdiepingen met roltrappen zijn verbonden. De enorme glazen wanden bieden uitzicht naar alle kanten. Een betere manier om een museum bij de stad te betrekken en vice versa ben ik nog niet tegengekomen.

Over de collectie wil ik het kort houden. Persoonlijk vond ik het nogal een ratjetoe van geheel verschillende verzamelingen. Weliswaar met enkele mooi vormgegeven exposities maar ook met overpretentieuze boodschappen die alleen bestemd lijken te zijn voor cultuur afficionados.

Als leisure adviseur vind ik het gebouw, de horeca in het gebouw en de invloed op de omgeving interessanter. Dat laatste zal zich op termijn moeten bewijzen, maar het is goed om te zien hoeveel aandacht er wordt besteed aan de openbare ruimte in de ruime omgeving rondom het MAS. En je ziet ten opzichte van een aantal jaren geleden al veel trendy horeca, galeries, hotels en andere trendsetters en –volgers op ’t Eilandje. Hopelijk beklijft dat.

Het MAS zelf heeft twee horecagelegenheden: op de begane grond Café Storm en op de 9^e etage Restaurant ‘t Zilte. Café Storm is laagdrempelig, serveert uitstekende latte machiato’s en is mooi ingericht . MAS zegt hierover:

“Architect Kurt Hereygers van ‘Not before Ten’ gebruikte een mix van ‘rijke’ en ‘arme’ materialen voor het interieur: leder, eik, spiegels, multiplex en beton, afgewerkt in een warm kleurenpallet. De enorme wandkast vormt de blikvanger.”

Café Storm

Jammer dat het café zo klein is: nauwelijks 135 m2 verkoopoppervlak en binnen slechts 80 zitplaatsen. Wij troffen het twee keer mudvol aan. Bij een museum van een dergelijke omvang en met een grote aantrekkingskracht op niet-museumbezoekers, is dat een gemiste kans. Dat wordt nog versterkt door de keuze om op de 9^e etage het zeer hoogdrempelige Restaurant ’t Zilte te openen, van 2 (Michelin)-sterrenchef Viki Geunes. Alleen onder begeleiding per lift te bereiken, met een menu’s vanaf 105 euro. Tijdens onze twee bezoeken was het gesloten.

Restaurant 't Zilte

Er is wat voor te zeggen om op zo’n vrij moeilijk exploiteerbare plek een sterk destinatierestaurant te openen, maar de bezoeker van het MAS heeft er weinig aan. Hoe dan ook zou een eenvoudige horeca-outlet ergens halverwege de MAS-boulevard, op de 5^e of 6^e etage, een geweldige aanwinst zijn voor het MAS. En anders is er in de buurt voldoende leuke horeca. Café Den Beer, recht tegenover het MAS, kunnen we in ieder geval aanbevelen!