David Kohn Architects

Living Architecture is een serie vakantiehuizen in Groot-Brittannië, gebouwd onder architectuur (zie ook deze blogpost). Het project is een initiatief van filosoof Alain de Botton. Volgens de website is Living Architecture:

‘a new social enterprise set up to revolutionise both architecture and UK holiday rentals.
We offer a chance to rent houses for a holiday designed by some of the most talented architects at work today, set in some of the most stunning locations in Britain. We have commissioned houses by MVRDV, NORD, Jarmund/Vigsnæs Architects, David Kohn Architects, Michael Patty Hopkins and Peter Zumthor.
We are dedicated to introducing you to the best of contemporary architecture, as well as to curating unique and enjoyable holidays’

De nieuwste aanwinst van het project is A Room for London, ontworpen door David Kohn Architects en kunstenaar Fiona Banner. Dit tijdelijke één-kamer-hotel-in-een-boot is sinds deze maand in de verhuur en is gelijk compleet volgeboekt voor 2012.

foto: Charles Hosea

In 2012 ligt de boot niet in het water, maar op het dak van de Queen Elizabeth Hall & Purcell Room in Londen (maps). Hier functioneert het als rustpunt in de hectiek van Londen, met uitzicht over de stad en de Thames.

foto: Charles Hosea

Van binnen ziet het ‘botel’ er zo uit:

entertainmentdesigner.com

Het bijzondere van de hotelkamer – naast de vormgeving en locatie – is dat het een eigen cultureel programma heeft. Er zijn verschillende musici, schrijvers en andere kunstenaars die in de hotelkamer zullen verblijven en werken. Hun werk zal online te bekijken en te beluisteren zijn via livestreams en podcasts.

Laten we hopen dat dit bijzondere initiatief na 2012 een nieuwe plek krijgt in de stad.

Zellig exterieur

De Custard Factory in Birmingham – een serie fabrieken langs de rivier in een gebied van 12,5 hectare – werd honderd jaren geleden gebouwd door Sir Alfred Bird, de ontdekker van custard (vla). In 1980 was de vraag naar custard zo sterk afgenomen dat de fabrieken in onbruik raakten. Tien jaar later werden ze opengesteld voor een gemeenschap van 500 kunstenaars en kleine creatieve bedrijven, aangvuld met een theater, café, winkels, vergaderruimtes, dansstudio’s, galeries, kroegen en een nachtclub. 

Begin oktober werd de tweede fase van de Custard Factory, een centrum voor de kunsten en media, onder de naam ZELLIG geopend – een investering van € 11,5 miljoen voor 101 nieuwe kantoren, studio’s en galeries. ‘ZELLIG has been designed to provide an inspiring, entertaining and commercially fertile environment for 101 independent creative enterprises. Studios and offices at Zellig are complemented by art galleries, exhibition spaces, workshops, cafes and the Nomad Club – a communal space for residents to get together, created within a miniature indoor jungle. Centred around three top lit courtyards, garlanded with ‘flying’ glass bridges, works of art and sculptures, ZELLIG strikes a balance between cutting edge design, aesthetic appeal and a positive working environment.’

Zellig bruggen

Zellig overkapping

Bron: Bookenligne @ flickr

CENTQUARTE brengt het 19e arrondissement weer tot leven

Dit voorjaar bezocht ik een aantal keer Parijs. Een bijzondere en niet de meest voor de hand liggende plek die ik eruit wil halen is CENTQUATRE of 104. Laat ik beginnen met wat historie: tot 1993 had de gemeente Parijs een monopolie op begrafenissen en alles wat daarbij hoorde. Aan de Rue d’Aubervilliers 104, in het 19^e arrondissement, was de ‘service municipal des pompes funèbres’ gehuisvest in twee enorme hallen. Hier werden begrafenisdiensten voorbereid, kisten getimmerd en de doden mooi gemaakt voor hun laatste reis.

Na een renovatie van €100 miljoen heropende het gebouw eind 2008 als het nieuwe centrum voor moderne kunst in Parijs:

“CENTQUATRE is a place of artistic creation and production unique in the world. Open to all forms of art, this 39,000 m² space is an original architectural whole in which art meets the public head-on.”

Klik hier om de embedded video te bekijken.

CENTQUATRE heeft een jaarlijks budget van €11 miljoen waarvan 30% uit eigen inkomsten moet gaan komen. Het gebouw bevat onder andere expositieruimten, ateliers (open voor publiek) en filmzalen. Er worden festivals georganiseerd, architectuurrondleidingen gegeven en er is gedacht aan charmante horeca en boetiekjes. Het leuke is dat de centrale ruimten functioneren als een overdekt, maar erg licht plein. Doordat het complex publiek toegankelijk is, geeft het een enorme boost aan de veelal arme en allochtone wijk waarin het ligt. Naast de revitalisatie van de wijk moet 104 ook een impuls geven aan de moderne kunst scène van Parijs. Ik vind het een erg geslaagd project, hoewel er ook nog wat opstartprobleempjes zijn.

PLATOON.KUNSTHALLE: ROCK THE BLOCK ! from PLATOON on Vimeo.

Zou dit ook in Nederland kunnen? In de Zuid-Koreaanse hoofdstad Seoul staat sinds enkele maanden de zogenaamde PLATOON KUNSTHALLE die is gemaakt van in totaal 28 gestapelde zeecontainers. Op zich is dit principe niet nieuw, want er bestaat al jaren het uit containers en papieren (!) kokers opgetrokken Nomadic Museum van de Japanse architect Shigeru Ban. Recent zagen we nog een ander goed voorbeeld: het Cruisecenter in Hamburg.

Ook in Nederland zijn we bekend met het fenomeen, als je denkt aan bijvoorbeeld de tijdelijke studentenhuisvesting op het NDSM-terrein in Amsterdam of het restaurant Wijn of Water aan de Maas in Rotterdam. Dus wat maakt deze nieuwe kunsthal dan zo bijzonder?

De KUNSTHALLE biedt tijdelijke atelierruimte voor kunstenaars en ontwerpers in vier containers.

De PLATOON KUNSTHALLE Seoul is allereerst een multifunctioneel gebouw, waarin een expositieruimte, horeca, filmzaal en atelierruimtes op ingenieuze wijze zijn samengebracht. De activiteiten variëren van tentoonstellingen en filmvertoningen tot clubavonden en modeshows. Ook is er veel ruimte gereserveerd voor presentaties van beginnende kunstenaars en vormgevers, waaronder de vier geselecteerde ‘residents‘ die gedurende een half jaar kunnen beschikken over een eigen (atelier)container.

Ook architectonisch is de KUNSTHALLE bijzonder. Uiteraard vanwege de constructie en de kleur, maar vooral ook door de opvallende transparantie van de gevel dankzij het gebreuk van veel glas en (kunst)licht. Ten opzichte van andere containerconstructies valt ook het dakterras op (zie filmpje op Vimeo). Op de beelden is duidelijk te zien hoe de KUNSTHALLE is ingeklemd tussen andere gebouwen in een druk deel van de (binnen)stad.

Drukbezochte evenementen in de PLATOON KUNSTHALLE Seoul

De KUNSTHALLE is een initiatief van PLATOON uit Berlijn, een organisatie die culturele activiteiten opzet en in 2000 bekend werd met een andere containerconstructie (met openluchtzwembad) in Berlijn. Na het lokale succes kreeg de organisatie expansieplannen en keek men over de grenzen naar Azië. Aanvankelijk dacht men aan Japan of China, maar uiteindelijk is voor Zuid-Korea gekozen.

Hoe de de financiering van dit project werkt  is onduidelijk, maar gezien de focus op jongerencultuur lijkt hetzelfde principe te werken als bij Nederlandse poppodia: drankomzet + kaartverkoop + subsidie. Wat dat betreft past de volgende vestiging van de KUNSTHALLE dus prima in Nederland. Geen zeecontainers hier, lijkt mij, maar wie durft?

Officiele websites:
KUNSTHALLE Seoul
PLATOON Berlijn

Internationale tentoonstelling 'TEE tour VOL.3 SEOUL in de KUNSTHALLE (foto: anothershow)

Lyon, Fête des Lumières 2008 Geüpload door portail_culture_lyon.